Татьяна Бонч-Осмоловская. Чтения для Артикуляции. Artikulation T. Bonch-Osmolovskaya
Magazine ARTIKULATION wird im Wolga-Gebiet herausgegeben, die AutorInnen leben jedoch in verschiedenen Ländern: Russland, Australien, Israel. Desto wichtiger sind online Lesungen und Diskussionen online. Eine der Redakteurinnen von Zeitschrift ist Tatiana Bonch-Osmolovskaja
Редакторы литературно-художественного альманаха „Артикуляции“ живут в разных странах: Анна Голубкова (Москва), Татьяна Бонч-Осмоловская (Австралия), Дарья Суховей (Санкт-Петербург), Евгения Риц (Нижний Новгород), Гали-Дана Зингер (Израиль), авторы – еще больше распространены по глобусу. http://articulationproject.net/6484„Наш проект „Артикуляция“ мы стали выводить в живые разговоры“- говорит редактор Татьяна Бонч-Осмоловская. Раньше думали, что мы все географически далеко друг от друга, журнал есть, а презентаций выпусков не было. А теперь уже провели 2 чтения, 3 дискуссии и продолжаем.“
В передаче вы слышите отрывки из поэтических чтений „Стихи и разговоры“: Свои стихотворения читают Лена Островская, Всеволод Власкин, Елена Михайлик и Татьяна Бонч-Осмоловская, ведет встречу Анна Голубкова
Die Sendereihe ist bestrebt, den empathischen Austausch mit Künstler*innen aus aller Welt weiterzuführen. Heute führt Heute führt Taus Makhacheva auf einer Audiotour durch ihr temporäres Studio. Heidi Brunnschweiler, Leiterin der Abteilung Bildende Kunst, Galerie für Gegenwartskunst, E-WERK Freiburg, hat mit Taus Makhacheva und Nicole Schweizer über die Zeit im Lockdown, die Installation in Lausanne und vieles mehr gesprochen.
Taus Makhacheva ist eine international renommierte Künstlerin, die konzeptuell zwischen Video, Sound, Skulptur und Installation arbeitet. In ihren Arbeiten geht es um Fragen der Entstehung und Zuschreibung von Werten bei Kunstwerken und Sammlungen. Wie werden diese z.B. übersetzt oder transformiert, wenn verschiedene Kulturen und Traditionen miteinander in Kontakt kommen?
Taus ist in Moskau geboren und hat kulturelle Wurzel in der Kaukasusregion Dagestan. Sie studierte Kunst in London und in Moskau. Ihre Arbeiten waren u.a. an der Biennale von Venedig, der Manifesta in Palermo oder an der Liverpool Biennial ausgestellt. Einzelausstellungen fanden u.a. in The Tetly in Leeds oder im Van Abbemuseum in Eindhoven statt. Auf dem Video Tightrope balanciert der Steiltänzer Rasul Abakarov 61 Bildkopien aus der Sammlung des Dagestan Museums für Bildende Künste benannt nach P.S. Gamzatova über einen Abgrund zwischen zwei Bergen in einer Landschaft. Genau diese Arbeit hat Nicole Schweizer, Kuratorin am Musée cantonal des Beaux-arts Lausanne (MCBA) inspiriert, Taus Makhacheva für die Eröffnungsausstellung im Projektraum in neuen Museumsgebäude auf dem ambitionierten Museumscampus Plattform 10 in Lausanne einzuladen, um sich mit der Sammlung des MCBAs kritisch auseinanderzusetzen.
Aktuell ist Taus Makhachevas Installation 4’224,92 cm of Degas im Musée cantonal des beaux-arts Lausanne noch bis zum 23. August 2020 zu sehen. Ihre Einzelausstellung im Edith-Russ-Haus in Oldenburg wird am 7. Juli eröffnet und dauert bis zum 4. Oktober 2020. Wir freuen uns, sie bald in Freiburg anlässlich eines Site-Visits zu begrüssen.
Das Gespräch wird auf Englisch geführt.
In Kooperation von Radio Dreyckland und Galerie für Gegenwartskunst, E-WERK Freiburg
(EN)
A series of radio broadcasts through art spaces in now closed of regions of the world. Today Taus Makhacheva leads an audio tour her temporary studio.
Taus Makhacheva is an internationally renowned artist who works conceptually between video, sound, sculpture and installation. She addresses question of how values of artworks and collections is created and attributed. How are these translated or transformed when different cultures and traditions come into contact with each other?
Taus was born in Moscow and has cultural roots in the Caucasus region of Dagestan. She studied art in London and in Moscow. Her work has been exhibited at the Venice Biennale, Manifesta in Palermo and the Liverpool Biennial, among others. Solo exhibitions have taken place in The Tetly, Leeds or the Van Abbemuseum in Eindhoven. In her video Tightrop, the Dagestan tight rope walker Rasul Abakarov balances 61 copies of paintings from the collection of the Dagestan Museum of Fine Art named after P.S. Gamzatova over an abyss between two mountains in the Dagestan landscape. It was precisely this work that inspired Nicole Schweizer, curator at the Musée cantonal des Beaux-arts Lausanne (MCBA), to invite Taus Makhacheva for the opening exhibition in the project space in new museum building that is part of the ambitious museum campus Platform 10 in Lausanne.
Taus Makhacheva is in conversation with Heidi Brunnschweiler, Head of the Visual Arts Department, Gallery of Contemporary Art, E-WERK Freiburg, and Nicole Schweizer, Curator of Contemporary Art, at MCBA Lausanne. We spoke about the time in lockdown, her installation in Lausanne and the importance of life-affirming practices, among other things.
Her installation 4’224,92 cm of Degas is on view in the project space of MCBA in Lausanne until 23 August 2020. Her solo exhibition at the Edith Russ Haus in Oldenburg will open on July 7 and will run until October 4, 2020. We are looking forward to meeting her soon in Freiburg on the occasion of a site-visit.
In cooperation with Radio Dreyckland and Gallery of Contemporary Art, E-WERK Freiburg
Listening to termite Taus Makhacheva, 4’224,92 cm2 of Degas, 2020, photo Nora Rupp (4)
Die Sendereihe ist bestrebt, den empathischen Austausch mit Künstler*innen aus aller Welt weiterzuführen. Heute führt Nashilongweshipwe Mushaandja auf einer Audiotour durch sein Studio in Katatura, Windhoek, Namibia.
Die Sendereihe ist bestrebt, den empathischen Austausch mit Künstler*innen aus aller Welt weiterzuführen. Heute führt Nashilongweshipwe Mushaandja auf einer Audiotour durch sein Studio in Katatura, Windhoek, Namibia.
Die Sendereihe ist bestrebt, den empathischen Austausch mit Künstler*innen aus aller Welt weiterzuführen. Heute führt Nashilongweshipwe Mushaandja auf einer Audiotour durch sein Studio in Katatura, Windhoek, Namibia.
(s. English translation below )
(DE) Nashilongweshipwe Mushaandja ist ein international viel beachteter junger namibischer Künstler, Performer, Lehrender und Autor. Zurzeit schreibt er seine Doktorarbeit am Zentrum für Theater-, Tanz- und Performance-Studien und den Archiven und der Public Culture Initiative an der Universität Kapstadt, Südafrika. Er befasst sich mit verkörperten und räumlichen Archiven in Bewegungsformensowie der traditionellen namibischen musikalischen Praxis Oudano. Making Love, Solidarity in Decolonial Times ist der Titel seines Essays für das Buch von Laura Horelli, Changes in Direction, das im September 2020 von der Galerie für Gegenwartskunst im E-WERK herausgegeben wird. Am Ende dieses Texts schreibt er, dass Solidarität kritisch reflektiert und eine radikale Offenheit braucht. Dies sei noch dringender angesichts der plötzlichen Covid-19-Pandemie. Sieerfordere radikale Liebe, Fürsorge und Phantasie für eine bessere Welt.
Nashilongweshipweist im Gespräch mit Heidi Brunnschweiler, Leiterin der Abteilung Bildende Kunst, E-WERK Freiburg, und Dag Henrichsen, einem namibischen Historiker der Basler Afrika Bibliographien, dem namibischenDokumentationszentrum in Basel.Wir haben mit ihm über die Zeit im Lockdown, seine künstlerische Praxis, Musik und die Notwendigkeit von Solidarität heute gesprochen.
Das Gespräch wird auf Englisch geführt.
In Kooperation von Radio Dreyckland und Galerie für Gegenwartskunst, E-WERK Freiburg
(EN)
A series of radio broadcasts through art spaces in now closed of regions of the world.
Nashilongweshipwe Mushaandja is an internationally acclaimed young Namibian artist, performer, educator and scholar. He is currently writing his doctoral thesis at the Centre for Theatre, Dance and Performance Studies and the Archives and Public Culture Initiative at the University of Cape Town, South Africa, researching the musical practice of Oudano. He is interested in embodied and spatial archives in movement formations. “Making Love, Solidarity in Decolonial Times” is the title of his essay for the book Laura Horelli, Changes in Direction, to be published by GG-EWERK in September 2020. At the end of this text he writes that solidarity needs to be reflects critically and expanded radically. This is even more urgent in view of the sudden Covid19 pandemic. It requires radical love, care and imagination for a better world.
Nashilongweshipwe is in conversation with Heidi Brunnschweiler, Head of the Visual Arts Department, E-WERK Freiburg, and Dag Henrichsen, a Namibian historian from the Basler Afrika Bibliographien, the Namibia Resource Centre and Southern Africa Library in Basel. We spoke with Nashilongweshipwe about the time in lockdown, his artistic practice, music and the need for solidarity today.
In cooperation with Radio Dreyckland and Galerie für Gegenwartskunst, E-WERK Freiburg
Nashilongweshipwe Mushaandja, The Dance of the Rubber Tree, 2019
Foto @ Hemen Heidari / Basler Afrika Bibliographien Nashilongweshipwe Mushaandja, The Dance of the Rubber Tree, 2019 Foto @ Hemen Heidari / Basler Afrika Bibliographien
